Vernissage: 
Sabato/Sabato, 08. Agosto/Agosto, ore 10

Durata della mostra: 08.08.–27.09.2026
Orari di apertura: 
giovedì: ore 9.30-12.30 + 14.30-17.00
venerdì: ore 9.30-12.30 + 14.30-17.00

sabato: ore 9.30-12.30 + 14.30-17.00

Siamo felici di aprire la mostra anche su richiesta a: lokal@basis.space

I frammenti tematizzano l'imperfezione, la fragilità, la possibilità di disturbo e distruzione, il cambiamento, lo sviluppo e la transitorietà. Sono pezzi, schegge, dettagli, estratti, attimi, tracce, allusioni. Sono anche spunti di riflessione. Un tutto è solo accennato, non mostrato completamente, viene alterato, scomposto e ricomposto. Può darsi che, a causa di tanti dettagli, piccole cose, insignificanze, non si veda un tutto, non ancora o non più. Rinunciando al tutto, si illumina l'essenza, si mette in evidenza il fondamentale. I pezzi possono sembrare scollegati, ma si incastrano in modo tale da formare un tutto. In definitiva, tutto è interconnesso e collegato.

Come si crea un tutto tra noi esseri umani e cosa ci tiene uniti? Emozioni e comportamenti come amore, fiducia, tolleranza, lealtà e correttezza. Al contrario, invidia, gelosia, odio, disprezzo, avversione disturbano o distruggono la nostra connessione e portano all'abbandono e alla solitudine. Spesso sono solo parole.

Anche attraverso il nostro rapporto con l'ambiente apprendiamo quanto sia fragile e vulnerabile qualcosa che apparentemente è duraturo, stabile e costante.

I frammenti stimolano un'interpretazione attiva e consentono un'analisi più profonda nella loro osservazione. Ciò che sembra mancante viene integrato dalla propria immaginazione. Anche se momenti, persone, situazioni appaiono congelati e statici, si crea un incontro dinamico con essi. I movimenti e i processi diventano visibili e suscitano nell'osservatore una nuova consapevolezza, nuove prospettive e percezioni.

Nel contesto di questa esposizione ci sono parole e pensieri, raccolti nel corso degli anni. Incontri e separazioni, vissuti in molti anni. Alti e bassi, come accade a tutti. Sviluppo e distruzione dentro di noi e intorno a noi. Esperienze chiave per i cambiamenti. Incompleti come la vita, tutto acquista senso solo in seguito. Espressi, tutto ottiene validità e diventa un tutto solo nel retrospettivo.

Ogni incontro, ogni stretta di mano, ogni parola, ogni sorriso, ogni amicizia, ogni amore, ma anche ogni rifiuto, ogni critica, ogni momento luminoso e ogni momento oscuro, tutto intorno a noi, ci ha plasmato e ci ha reso ciò che siamo. Dalla prima infanzia fino alla vecchiaia, siamo esseri umani in divenire. Mai completi, sempre in evoluzione e sempre con il potenziale per la trasformazione.

Wolfgang Vigl, dermatologo e artista o il tentativo di connettere pelle e arte

La mia lunga carriera come dermatologo è diventata sempre più una sfida nel corso del mio lavoro, per esplorare le molteplici sfaccettature del nostro organo che ci avvolge. La nostra pelle, con cui ci relazioniamo all'ambiente che ci circonda, con cui ci definiamo e ci connettiamo, che ci protegge, che ci offre profonde sensazioni, ma che ci tormenta anche.

Sono arrivato all'arte da un bisogno interiore di impegnarmi di più e in modo più intenso con il mio organo bersaglio medico, la pelle. Per questo utilizzo testi, sculture e immagini.

Il tema centrale per me rimane l'essere umano con la sua superficie in un campo di tensione di relazioni, incontri, percorsi, sviluppi e situazioni.

La mia personale ambizione nella mia attività artistica è da un lato un'espansione e un arricchimento per me come persona e come medico. È per me un'opportunità per trasmettere pensieri e sentimenti e per porre segni e indicazioni. È essenzialmente un approccio sensibile, empatico e multilivello a un tema molto delicato, l'essere umano.

Frammenti: solo parti? o un intero?

The fragments address the themes of incompleteness, fragility, vulnerability, destructibility, change, development, and transience. They are pieces, shards, details, clippings, moments, traces, hints. They are also prompts for reflection. A whole is only suggested, never shown in its entirety: it is altered, decomposed, and recomposed. It may happen that, by focusing on details, trivialities, and insignificant aspects, one may still not be able, may no longer be able, or may not be able at all to grasp the whole. By renouncing totality, the essence emerges, what is fundamental is illuminated. The individual elements may appear disconnected, but they still end up composing a whole. After all, everything is connected and interrelated.

How does a whole arise among us human beings and what keeps us united? Feelings and behaviors such as love, trust, tolerance, loyalty, and fairness. In contrast, envy, jealousy, hatred, contempt, and aversion compromise or destroy our bonds, leading to abandonment and solitude. Often they are just words.

Even through our relationship with the environment, we understand how even what appears durable, stable, and resilient is, in reality, fragile and vulnerable.

The fragments invite an active interpretation and allow, through their observation, a deeper comparison. What seems to be missing is completed by our imagination. Even when moments, people, and situations appear frozen and static, a dynamic encounter is created with them. Movements and processes become visible and evoke in the observer a new awareness, new perspectives, and new perceptions.

In the context of this exhibition, there is space for words and thoughts collected over many years. Meetings and separations experienced over time. Ups and downs that are part of each person's experience. Development and destruction inside and around us. Decisive experiences that generate change. Incomplete like life, everything makes sense only in hindsight. Once expressed, each element gains validity and only by looking back does it become part of a whole.

Every meeting, every handshake, every word, every smile, every friendship, every love, but also every rejection, every criticism, every bright moment and every dark moment, everything that surrounds us has shaped us and contributed to making us who we are. From early childhood to old age, we are human beings in becoming. Never perfect, always evolving and always endowed with the potential to transform.

Wolfgang Vigl, dermatologist and artist, or the attempt to unite skin and art

In the course of my many years of activity as a dermatologist, exploring the multiple facets of the organ that envelops us has become an increasingly important challenge for me. Our skin, through which we relate to the environment that surrounds us, with which we distinguish ourselves and connect, that protects us, that gives us deep sensations, but that can also cause us suffering.

I approached art driven by an inner need: to engage more intensely and deeply with the organ at the center of my medical activity, the skin. To do this, I use texts, sculptures, and images.

The central theme of my work remains the human being and its surface, inserted in a field of tension made of relationships, meetings, paths, developments, and situations.

Il mio intento personale nell’attività artistica è quello di ampliare e arricchire me stesso, sia come persona sia come medico. Per me rappresenta una possibilità di comunicare pensieri e sentimenti, di lasciare segni e indicazioni. Si tratta, in sostanza, di un approccio sensibile, empatico e stratificato a un tema estremamente delicato: l’essere umano.